Sabato 1 agosto 2026 alle 18.30, presso la Portopiccolo Art Gallery, Sistiana, si inugura la mostra 2050 – ORIZZONTI SOMMERSI, a cura di Sergio Pancaldi (DayDreaming Project) con i contributi artistici di Gabriele Bonato, Enrico Tuzzi e Alessandro Vascotto.
La mostra viene presentata nell’ambito della rassegna L’Energia dei Luoghi 2026.

2050.
Una scadenza. Un punto critico di osservazione sul presente e sulle trasformazioni che stanno ridefinendo il rapporto tra paesaggio, clima, territorio e comunità.
Questa mostra, ideata a partire da una ipotesi climatica, e preludio ad una gemmazione del progetto inaugura un percorso di ricerca che raccoglie prospettive differenti, leggendo il presente come una memoria futura.
Le opere di Gabriele Bonato, Enrico Tuzzi, Alessandro Vascotto non immaginano distopicamente il domani, ma intercettano i segnali del cambiamento già in atto.
Acqua, confini, infrastrutture e paesaggi in trasformazione diventano strumenti per riflettere su come mutano il territorio e il nostro modo di abitarlo e immaginarlo.
2050 è insieme destinazione e metodo: una piattaforma aperta che, nei prossimi mesi, costruirà un archivio di opere e riflessioni dedicate alle trasformazioni del paesaggio contemporaneo.
Il progetto, come cantiere creativo, è aperto a tutti coloro che desiderano compartecipare con le loro osservazioni scrivendo a daydreamingproject2022@gmail.com con oggetto ATLANTE DELL’ACQUA.

Il collettivo culturale ospitato nel Padiglione M promuove iniziative di incontro e ricerca artistica.

Il Piccolo, 17 febbraio 2026

Si chiama spazio M-Arte ed è un collettivo nato con l’obiettivo di dar vita ad un luogo d’incontro, scambio umano e culturale e ricerca artistica. La sede individuata per il progetto non è affatto casuale: M-ARTE ha trovato casa infatti nel il Padiglione M dell’ex Opp, all’interno del parco di San Giovanni. Il “vicinato” conta realtà come Radio Fragola e il Centro di Documentazione Oltreilgiardino della cooperativa La Collina, il Laboratorio multimediale HeadMadeLab della coop Duemilauno Agenzia Sociale, la Sartoria Lister della CLU e cooperativa agricola Monte San Pantaleone. Tutti inquilini di un condominio che desidera essere un punto di riferimento culturale, ma non solo, sul territorio triestino.
A tracciare la rotta, già a partire dagli anni Ottanta, erano stati i numerosi artisti, studenti, ricercatori che, attirati dalla storia della rivoluzione basagliana che lì aveva preso vita, erano decisi a promuovere ed appoggiare concretamente il processo delineato dalla legge 180. Di quel periodo vitale rimangono migliaia di testimonianze scritte, fotografate e riprese oggi a disposizione presso il Centro Oltreilgiardino. Ma l’esperienza alla quale, più di altre, spazio M-Arte si vuole fare oggi riferimento, è il Laboratorio P, dove artisti visivi, ma anche musicisti e poeti, hanno portato avanti l’esperienza laboratoriale condivisa con quelli che, allora, erano i ricoverati. Un percorso sostenuto attivamente dal Sar- Servizio Abilitazione Residenze di Asugi. Proprio da questa esperienza nasce, in periodo post-pandemia il collettivo M-Arte, un gruppo informale frequentato dai sopracitati condomini, tra i quali artisti, educatori, formatori, operatori della salute mentale e fruitori, a diverso titolo, dei servizi offerti dall’Azienda Sanitaria Universitaria locale. «Unica discriminante per essere parte del collettivo – spiegano i promotori – è quella di.. ”non discriminare”. E non si tratta di ipocrita paternalismo: realmente tutti coloro che vogliono partecipare e concretizzare dei progetti creativi collettivi, qui possono farlo. Siamo partiti dalle mostre perché l’arte visiva era l’esperienza dei più, ma via via che quest’idea si è sviluppata, nel tempo si è ampliata la proposta».
Ecco che allora oltre a dei percorsi di formazione nell’ambito della produzione artistica e della comunicazione (realizzati in collaborazione con Regione e Ires nell’ambito del progetto “Competenze trasversali per comunicare” Fondo Sociale Europeo Plus 2024; Giovani talenti in azione), sono ormai decine le mostre individuali e collettive. Una delle più riuscite è “Pianeti Invisibili” 2025, mostra diffusa in tutto il Padiglione M e all’esterno nella zona nord del Parco, con interventi di Land Art e Art in Nature.

Si inaugura oggi Padiglione M del Parco Culturale Basaglia a Trieste la mostra Geosuture: una selezione di opere di Alessandro Vascotto, a cura di Cecilia Donaggio Luzzatto-Fegiz e Guillermo Giampietro, realizzata dal collettivo M-ARTE in collaborazione con il Dipartimento di Salute Mentale, Agenzia Sociale Duemilauno, HeadMadeLab, La Collina Cooperativa Sociale e Radio Fragola.
Il progetto nasce come spazio di confronto tra pratiche artistiche e dimensioni sociali, ponendo al centro la relazione tra immagine, territorio e trasformazione.
Le fotografie esplorano luoghi di connessione, ricomposizione e crescita, soffermandosi su paesaggi segnati da fratture geologiche e geopolitiche che si rivelano tanto come abissi quanto come possibili punti di contatto. Si tratta di territori di tensione e di transizione, in cui la stabilità è continuamente messa in discussione e dove la vita si manifesta in forme fragili e provvisorie, spesso ai margini o lontano dalla luce. In questi interstizi, l’incertezza non è una condizione negativa, ma il presupposto stesso dell’emersione e del cambiamento.
La linea di demarcazione tra terra e mare assume un ruolo centrale nella ricerca visiva di Vascotto, configurandosi come un luogo simultaneo di creazione e distruzione. Questo confine mobile diventa uno spazio fertile, in costante divenire, capace di accogliere processi di trasformazione che coinvolgono tanto la materia quanto il pensiero. Il ritmo dell’acqua unisce e divide, ma soprattutto trasforma: modifica la geografia fisica e simbolica dei luoghi, ridefinisce le coordinate percettive e mette in discussione i limiti sanciti.
Nel dialogo tra confini umani e naturali, le immagini restituiscono un movimento ciclico che non conosce fissità. I margini si intrecciano, si contaminano e si rigenerano, dando forma a un racconto aperto, in cui il paesaggio diventa metafora di una condizione collettiva. La mostra si propone così come uno spazio di riflessione condivisa, in cui l’arte agisce come strumento di ascolto, relazione e possibilità.

di Nadia Pastorcich
Il Piccolo, 21 gennaio 2026

Luoghi/non-luoghi di connessione e ricomposizione, in cui fratture geologiche e geopolitiche diventano punti di contatto, animano la mostra “Geosuture” di Alessandro Vascotto, a cura di Cecilia Donaggio Luzzatto-Fegiz e Guillermo Giampietro. L’inaugurazione della mostra si terrà questo pomeriggio, alle 17, al Padiglione M, Parco Culturale di San Giovanni (via de Pastrovich 1).
«Questa mostra – spiega Vascotto – è composta da più parti: “geosutura” in cui, dipingendo, ho “cucito” dei pezzi di territorio; “in darkness we grow” che è la radice di un video che ho realizzato; “mediterranea” che si concentra su quel pozzo che è diventato il Mediterraneo in seguito ai lutti e naufragi dell’emigrazione». Saranno esposte una ventina di foto realizzate da Vascotto che poi sono state da lui colorate. «A volte elaboro le foto al computer, altre ci intervengo manualmente, colorandole. Facendo di mestiere il graphic designer e l’art director, intervenire sulla foto è parte delle cose che faccio – racconta ancora l’artista -. Ci sono foto che trovi “seducenti” e che ti invitano ad aggiungerci qualcosa. È un dialogo tra forme e immagini».

“12:25” è una mostra fotografica di Alessandro Vascotto, curata da Cristina Lombardo e ospitata negli spazi del Circolo Fotografico Fincantieri Wärtsilä. L’esposizione riunisce una serie di fotografie in bianco e nero dedicate al mare e ai territori soggetti al ritmo delle maree, intese come metafora di un continuo processo di trasformazione e rigenerazione.
Le fotografie, scattate in un arco temporale che va dal 2020 a oggi, sono state realizzate in diverse località: il Tirolo, le coste nord-adriatiche, le Valli di Comacchio e la Riviera romagnola. Le immagini esplorano il legame tra paesaggio, presenza antropica e acqua, vista come elemento capace di erodere, consumare e riportare tutto a uno stato primordiale.

di Nadia Pastorcich
Il Piccolo, 13 gennaio 2026

Un ciclo che porta a una rinascita, un silenzio avvolgente, uno sguardo attento. Alessandro Vascotto immortala il mare mostrandocelo attraverso diversi scatti in bianco e nero esposti alla mostra “12:25”, a cura di Cristina Lombardo, che verrà inaugurata domani, alle 18, nella sede del Circolo Fotografico Fincantieri Wärtsilä (Galleria Fenice 2). «“12h:25m” – spiega Vascotto – è il periodo di tempo in cui si ripresenta la marea. Le foto hanno a che fare con l’acqua e con le zone in cui la marea ha la sua influenza». 

Si inaugura presso la galleria La Fortezza il primo capitolo espositivo della collezione Wondarteum, un progetto dedicato all’arte contemporanea nato per connettere artisti selezionati e collezionisti attraverso una piattaforma curatoriale online fondata sull’esperienza diretta. Il sito offre una selezione di opere d’arte accuratamente scelte da un comitato indipendente, ma il cuore del progetto è l’incontro reale: le opere visibili online sono pensate per essere vissute dal vivo, in mostre, esposizioni e appuntamenti riservati. Wondarteum unisce la precisione del digitale con la forza dell’esperienza, per offrire una proposta innovativa nel panorama del collezionismo d’arte contemporanea.

Espongono: Domenico Balestrieri, Nicoletta Cantore, Emanuele Giannelli, Peppe Gueli, Enzo E. Mari, Barbara Romani, Danilo Susi, Alessandro Vascotto.

Info: Wondarteum, Wondarteum Artisti, Wondarteum Alessandro Vascotto