Opere in tecnica mista di fotografia e pittura che esplorano luoghi di connessione, congiunzione e ricongiungimento, attraversati da fratture geologiche e geopolitiche. Suture indaga il rapporto tra separazione e relazione, muovendosi nello spazio di confine tra terra e mare, dove coste, margini e orizzonti diventano luoghi di passaggio e possibile contatto. Fratture e discontinuità si trasformano così in metafore di territori in cui l’incertezza può generare nuove forme di relazione, trasformazione e cambiamento.

Tre opere di Mail Art realizzate per una collettiva dedicata a Piermario Ciani, figura centrale della scena artistica e controculturale friulana. Originario di Bertiolo, Ciani fu protagonista, tra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta, delle vivaci esperienze culturali di Udine e Pordenone, intrecciando fotografia, musica, grafica, xerografia, fanzine e Mail Art. Testimone e interprete della scena punk e new wave pordenonese legata al Great Complotto, fece della fotografia e della sperimentazione grafica strumenti di relazione, documentazione e scambio.

Il progetto Essere e non essere, essere per non essere prende spunto da una serie scatti fotografici delle collezioni del Museo di Zoologia dell’Università di Bologna.
Ne nasce una riflessione sulla vocazione divisiva della nostra civiltà che nel suo approccio analitico, fondato su un metodo conoscitivo che procede dall’individuazione e dallo studio dei particolari attraverso la scomposizione di un tutto organico, confonde vita e morte.
Il progetto, si compone di opere pensate per diversi media e consta di fotografie, stampe, opere realizzate su carta in tecnica mista, fotomontaggi e foto elaborazioni digitali, appunti scritti.

Il progetto Essere e non essere, essere per non essere prende spunto da una serie scatti fotografici delle collezioni del Museo di Zoologia dell’Università di Bologna.
Ne nasce una riflessione sulla vocazione divisiva della nostra civiltà che nel suo approccio analitico, fondato su un metodo conoscitivo che procede dall’individuazione e dallo studio dei particolari attraverso la scomposizione di un tutto organico, confonde vita e morte.
Il progetto, si compone di opere pensate per diversi media e consta di fotografie, stampe, opere realizzate su carta in tecnica mista, fotomontaggi e foto elaborazioni digitali, appunti scritti.

Giorno dopo giorno la disgrazia si fa sistema e i numeri diventano consuetudine.

Opere a due mani realizzate a due mani con Enzo Navarra reinterpretando le stampe del volume di poesie “Il raglio dell’asino”.

La ferita nello sguardo è un ciclo di opere dedicate all’idea di “bellezza dolorosa”: la bellezza che ci rende vulnerabili e ci spinge ad vedere in altro modo, a esperire, abbandonando il confortante terreno conosciuto, per sperimentare l’altro da sé.

Libro d’arte, con poesie di Enzo Navarra e grafica e fotografie di Alessandro Vascotto. Il punto di partenza per una mostra realizzata con opere a due mani presso lo spazio Trart a Trieste.

In darkness, we grow è un progetto che si compone di numerose opere realizzate con e per media diversi e  ha come fulcro l’ambivalenza dell’idea di buio, visto sia come luogo di timori e inquietudini che come luogo di crescita e protezione.
La vita nella sua incertezza e provvisorietà si sviluppa nei suoi primi momenti al riparo dalla luce.